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中澳文化年新媒体艺术国际巡展启动

关键字:中澳国际新媒体艺术巡回展 时间:2017/2/24 14:25:54

 4月21日,“新时代:中澳国际新媒体艺术巡回展”启动仪式同样在中央美院美术馆举行,澳大利亚驻华大使芮捷锐博士以及论坛与会嘉宾共同启动了本次中澳国际新媒体艺术活动。

  与此同时,“新时代“中澳新媒体艺术交流论坛”在中央美术学院美术馆学术报告厅举行。澳大利亚艺术家杰斯麦克尼尔(JessMacNeil)、策展人萨拉琼斯(SarahJones)与中国艺术家张小涛、策展人王泊乔一同出席了本次论坛,中央美院美术馆学术部副主任王春辰博士和澳大利亚策展人牛睿智担任主持。

  本次论坛活动首先由嘉宾陆续发言,并展开讨论,活动期间还以微博的形式在现场与观众进行互动交流,与“新媒体”的艺术观念交相呼应。

  论坛首先由此次巡回展的策展人王泊乔发言。他将本次巡展的源起与概况向观众一一道来,并简要介绍了12位参展艺术家:卜桦、沈少民、韩冰、缪晓春、张小涛、次格/亚次旦GrantStevens,JessMacNeil,JamesNewitt,RichardBell,MerilynFairskye,TheKingpins。比较特别的是,本次展览设立多个展区,将于2011年4月-6月在北京、济南、杭州、重庆、拉萨,6月-12月在澳大利亚悉尼、布里斯本、墨尔本、侯巴特、朗塞斯顿等10大城市12个知名美术馆、国际展览中心、大学和公共空间举行国际巡回展览,巡展第一站将在济南园博园国际会展中心举办,此后还将在四川美术学院新媒体艺术中心举行展览和学术论坛。

  王泊乔特别强调的是,屏幕──这一在今天已全面介入大众文化的媒介,深刻地改变了我们的日常生活,因此,与寻常展览不同的是,本次巡展特意在美术馆传统展示空间的基础之外,以屏幕呈现的方式,出现在日常生活、广场、机场等各个角落,以此打破公众与新媒体精英技术之间的隔阂,使得这一艺术形式真正走向大众,为普通人所了解与喜爱。

  艺术家张小涛随后发言,他结合本次参展的新作《萨迦》,着重谈了自己的创作经验与思考过程。《萨迦》这一作品主要源自艺术家本人对于西藏民俗与传统佛学传统的兴趣,并建立在多年赴藏实地考察的基础上,将考察所得资料与感受整合,通过新媒体的手段展现出来的一种开放性的与多维度的艺术形式,与此同时,这也是一种以新技术与新态度对传统问题的再思考。

  在介绍过《萨迦》的创作过程之后,张小涛抛出了一系列他个人对于新媒体艺术与艺术家的思考与疑问,希望促进在场艺术家与观众的交流,如:新媒体艺术如何以技术的手段表达艺术家的精神世界;新媒体艺术又是如何既与广告、电影等区别,同时又从二者中汲取营养;以及音效、后期制作、展览传播等方面在新媒体艺术中的地位等等。

  发言最后,张小涛放映了《萨迦》的部分短片,大屏幕所展示出的厚重的历史积淀与超前的技术革命之间正面交锋,带给现场观众深深的心灵震撼,同时也印证了张小涛个人对于新媒体的艺术观念与主张。

  来自澳大利亚的策展人萨拉琼斯则介绍了中国与澳大利亚新媒体艺术家的创作情况,希望通过本次“新时代”的巡展,促进中澳两国艺术家之间的交流、沟通与共鸣。

  王春辰老师补充道,如今我们不必拘泥于“什么是新媒体”的问题,而关键是寻找到如何以新的眼光、新的技术手段去表达内心,并呈现新时代的社会问题等。

  发言的最后一位嘉宾:澳大利亚艺术家杰斯麦克尼尔则主要介绍了她的几件代表性作品。如:《悉尼歌剧院的台阶》,艺术家坚持拍摄了不同时间入场观众在悉尼歌剧院台阶上留下的身影,并在后期制作中将观众实体裁去,以此只呈现出日光下抽象影子的变化,表达了艺术家对于个人与空间、时间关系的思考,以及具像与抽象之间的转变问题;而《墙壁》、《游泳者》等作品则主要探讨人与自然的相互影响,呈现时间的流逝;另外几件作品《革命》、《空间中的距离》等,也体现了类似的问题。麦克尼尔指出,这一系列作品的创作是与她个人的成长经历,以及长期以来对于空间关系问题的兴趣紧密相联的。

  发言环节之后,论坛进入现场讨论的部分。澳大利亚策展人、本次论坛主持人牛睿智提出中澳新媒体艺术家创作异同点的问题,王泊乔指出,两国的艺术家都是在以自己的生活、经历的角度出发与体会、观察世界,从这一点来说二者并无本质区别;而王春辰则从艺术实践的层面,揭示了中国新媒体艺术家对于技术应用的侧重,相比之下,澳大利亚的艺术家手法则更为多样与自由,也仍然会采用传统的拍摄实物加后期处理的方式,来表达的深刻的哲学问题,至于共同点,则都是以技术的手段捕捉个人的变化,面对社会、空间、历史等领域的新问题。

  萨拉琼斯就中澳艺术家共同点这一问题,补充了全球化的共同时代背景,而麦克尼尔则针对观众的提问,阐述了她在艺术创作中的灵感来源与动力等。

  在短暂的休息之后,“新时代:中澳国际新媒体艺术巡回展览活动”的启动仪式正式举行。澳大利亚驻华大使芮捷锐博士在仪式上指出这次展览活动是“想象澳大利亚-澳大利亚中国文化年”的一项重要文化艺术交流项目,希望通过这样的形式,加强中澳两国艺术与文化的交流,促进各个领域的互动与创新。

  最后,与会嘉宾与芮捷锐大使一同见证了本次艺术活动的启动时刻。也请观众朋友们继续关注本次中澳国际新媒体艺术巡回展的其他相关活动。

  展览名称: 《新时代:中澳国际新媒体艺术展》

  艺术家:

  中国: 卜桦、沈少民、韩冰、缪晓春、张小涛、次格/亚次旦

  澳大利亚: Grant Stevens, Jess MacNeil, James Newitt, Richard Bell, Merilyn Fairskye, The Kingpins

  策展人: 牛睿智(澳大利亚)

  王泊乔(中国)

  展览日期: 2011年4月至7月 (中国)

  2011年6月至8月 (澳大利亚)

  场地及展览日期:

  中国:

  中央美术学院美术馆 4月21日-22日 学术论坛暨启动仪式、作品展映

  济南园博园国际会展中心 5月20日-6月6日 展览开幕暨巡展第一站

  杭州艺术博览会 5月26日-31日 巡展第二站

  四川美术学院新媒体艺术中心 6月5日-6月30日 巡展第三站

  宋庄美术馆北京新媒体艺术节 6月18日-7月30日 巡展第三站

  拉萨艺术院落 6月

  展览由澳大利亚外交及贸易部前身--澳大利亚国际文化理事会及澳大利亚政府支持

  澳大利亚: ArtsTas(侯巴特); 塔斯马尼亚大学(侯巴特及朗塞斯顿); 昆士兰理工大学(布里斯本);联邦广场(墨尔本);中国Link 画廊 (悉尼)。

  卜桦,LV森林,2010,数字动画,5’01”

  Jess MacNeil(杰斯??麦克耐尔),3月:歌剧院外的脚步,2006, 数字视频,2’57”(循环播放)

  参展中国艺术家简介:

  卜桦

  崛起于网络的数字艺术家卜桦是新世代艺术家天才之一,无论是网络上被下载千万次的动画《猫》,还是入选上海双年展并获国际新媒体艺术青年大奖的《野蛮丛生》,她用非凡的想象力创造出一個魔幻虚拟世界,这是一个被小心翼翼建构起來的幻想世界,上面充满着一种在魔幻般大量建筑与诡异不安生物之间的竞争, 这样的虚拟世界总是不断在对立的两极中持续转换,一方面来说,虚拟世界里呈现的是一种奢华物品堆砌起来的天堂及中国华丽宫迁建筑,另一方面来说,又是一种以黑天空呈现在中国工业化下反乌托邦的情境。这也许是2010上海世博会邀请她为五大主题馆未来馆400平方米的LED巨屏创作“未来城市”动画电影的重要原因。

  缪晓春

  中央美院教授繆晓春是中国新媒体艺术代表人物,他的作品常常用最先进的多媒体技术,制造出气势宏伟的现实或超现实的虚拟景象,而作品的灵感却往往来源于中外传统经典绘画,这体现了艺术家企图用一个当代人的视角与技术手段挑战和超越传统与当代,东方与“西方”审美的疆界。此次名为 “Restart(从头再来)”的新作品说明了缪晓春在尝试了媒介可能性的探索阶段之后,试图在自己已熟悉的表达手段中“从头再来”,重新出发、上路,寻找更为广阔的可能性。这件作品也是他近年来在3D数字影像创作上的一种延续,以虚拟动画世界中的模型化个体作为表达载体。从西方古典绘画中获得灵感的视觉狂欢在新作中也具有相当大的冲击力,然而其中的末世感却前所未有地强烈,战争、杀戮、流放、死亡等诸多意象引发出的无奈在贝多芬的交响乐声中形成微妙的对应。抹煞了个体差异性后,一种整体上明确意义的缺失又从宏大叙事的背景中呼之欲出。而巨幕作品中贯穿其间的(同样虚拟化了的)拍摄者形象,将作品延伸至一个操纵/被操纵的层面。

  沈少民

  被誉为观念艺术大师的沈少民身份很特殊,他是移民澳大利亚的中国人,《我是中国人》是他第一次以影像形式触及移民的问题,他说:我对这些人感兴趣还有一个原因:在澳大利亚,我就是一个移民,我碰到过很多移民所碰到的问题。我到了澳洲,语言不通、吃不惯西餐、跟人没法交流,这些很普遍的问题在我身上都发生过,我知道一个移民在完全不同的文化背景和语言环境里,生存的孤独,压力,无奈。我对这个事情的兴趣,可能也因为有我个人的这种经验在其中。

  张小涛

  《萨迦》是张小涛2007年就开始与考古学家张建林先生长期合作的一个关于藏传佛教与考古学、藏学、数字艺术的跨学科视觉研究的动画电影,他与团队多次进入萨迦县进行实地拍摄纪录片和考察、收集素材,并进行整理,并且与团队合作历时两年,展开了对藏传佛教的历史和世俗化的思考与讨论 ,他在15分钟的《萨迦》动画电影里,用碎片化的历史记忆和考古残片进入了宗教的超然世界与现实的物质化世界的悖论空间中,他试图用游戏化的方式来展开艺术、宗教、世俗化、现世社会的矛盾和冲突的讨论,艺术家身份在这里暂时消失了,作品呈现了更为广阔的视觉和文化研究特点,我们在图像的时空转变中,体会到古往今来的时空流变,沧海桑田的无言的静穆力量。《萨迦》的动画语言更加倾向与东方神秘主义和解构主义的语言特征,这与三年以前张小涛的〈迷雾》中强烈的史诗感、悲剧感有了明显的变化,在无边无际的时空流变中,我们能体会倒他对动画语言和数字技术的突破,在设计语言和控制感上的精准把握。这也是艺术家对宗教、文化学、人类学、社会学、地缘政治的智性思考,在面对西藏题材时,他远离了高原风情、宣传教义的概念性思维和角度,他在全球化、本土化、历史和现世、政治、文脉等多重纬度中展开了个人的追问和思考,他把这些关于生死、宗教的宏大问题置换于微小的事物之中,手印、坛城、线路板、地图、血管、考古学家、高僧、唐卡画师、游客的相遇,尤其把他们置于游戏化和开放性的坛城中作为结尾,让《萨迦》变得充满了未知和多义性,在一个迷宫和现世交错的多纬度世界中,这里不是是梦和现世的相遇,而是数字化的虚拟,在虚拟的世界中,我们开始了关于视觉与心灵的旅行和历险。

  韩冰

  韩冰的《遛白菜之中国日记》是其“遛白菜周游世界”的一个单元,纪录的是一个农村青年用链子遛着中国大白菜周游世界多年的故事。夹杂着异样婉伤的青春日记把无业青年成长的个体命运的变迁与中国社会的变迁纠缠在一起,极度日常的游戏生活让人怀疑现代物质世界的文明诉求和社会行为的寻常秩序。

  美国《新闻周刊》于2006年11月20日的一篇文章这样描述韩冰作品:“韩冰的大白菜不仅出现在天安门广场,他还‘遛’着白菜登上长城,漫步于度假胜地秦皇岛海滩,徜徉在苏州田园诗般的村落。‘遛白菜’是他对中国疯狂的现代化及狂热物质迷恋的尖锐批评。韩冰属于中国新一代的艺术家。这些艺术家寻求以一种全新而震撼的方式,来解读他们国家的经济繁荣,去展现一个多元化的中国社会……”。

  西藏艺术家次格/亚次旦

  此次展览的唯一西藏艺术家,次格与亚次旦兄弟两人纪录了用啤酒瓶搭建佛塔的过程。啤酒搭建佛塔的理念起源于艺术家这样的思索:在日新月异的社会发展下,西藏本民族的传统文化的逐渐萧条,更多的是越来越多的现代元素和外来文化的侵蚀,造成一种文化的混杂,在现今西藏社会中甚至一些生活中看得见、摸得着的文化已经是支离破碎,如:西藏的饮食已几乎被川菜替代,西藏人自酿的青稞酒几乎被各式各样的啤酒替代等等……越来越多的人们在多元文化的迷茫中丢失了信仰,而“酒塔”这个作品是否能够揭露或者说明人的一种生活的意识形态呢?次格出生于西藏拉萨,毕业于西藏大学,自幼受家庭影响热爱绘画,目前从事初级美术教学。