在中华文明发展的历史长河中，玉器是一颗璀璨的明珠，是中华文明的缩影。它是远古先民顶礼膜拜的神物，是森严等级制度的象征，是古人审美的表现，更是中华民族美好品德的化身，中国玉文化绵延八千年而不绝，是世界史中罕见的的文化现象。中华民族以爱玉和尊玉著称于世，玉在中国人的心目中具有崇高的地位，自古以来，它对社会政治、礼仪、宗教、审美情趣等方面，都有很大的影响，是一种高层次的文化载体。中国历史上最著名的一件玉器非和氏璧莫属，秦国愿拿十五座城池来和赵国交换，由此成就了价值连城的的千古佳话，秦国统一六国后得到和氏璧将其改成玉玺，即后来的传国玉玺，成为至高无上皇权的象征，谁得到了它，谁就得到了天下。把玉的地位推向极致。改革开放以来，我国经济的空前繁荣，社会的和谐稳定给玉器爱好者和玉器从业人员的创造了优厚的条件。让玉雕这门古老的艺术得到空前的繁荣。

　　玉器是以玉石为原材料，通过设计师和艺人的通力合作赋予它以文化色彩和时代精神，所以玉是雕琢技艺和玉文化的载体，玉的概念较为宽泛，石之美者兼五德，称之为玉，所谓五德指：“坚韧的质地、晶莹的色泽、绚丽的色彩、致密而透明的纹理组织和舒扬致远的声音。中国历史上最推崇的是和田玉，矿物学称为软玉，其次是岫岩玉、独山玉、蓝田玉等等，翡翠是明末清初才传入中国的，矿物学称为硬玉，，开始并不被重视，由于受到慈禧太后的偏爱，才逐渐被后人接受。现在市场上以新疆和田玉（白玉、青玉、碧玉、墨玉、黄玉）和缅甸翡翠为主流，其他诸如珊瑚、松石、青金、孔雀石、水晶也属于高档玉石，但市场并不多见。

　　玉石材料的运用是玉器雕琢中的重要环节，“量料取材、因材施艺、剜脏去绺、俏色巧用”的四大原则，概括了一件作品的创作过程，一块玉石只有经过玉雕大师构思巧妙的设计，再经过高超技艺的雕琢才能体现出它的美，才能成为一件艺术佳作。例如在和田玉的雕琢上，白玉和青白玉、青玉的设计理念和雕刻技法就要有所区别。白玉的设计雕琢要尽可能突出材质的自然美感，即温润如玉的美感。所以白玉不能做的太薄，太薄了会使人看上去有一种透明如玻璃质感。破坏了玉本身的美感。而青白玉就适合制作薄胎器皿类作品，因为越薄就越接近白玉的质感，也就提升了作品的艺术价值。翡翠的雕琢、设计也要区别对待。如原料地子比较闷即透明度较差的，雕刻中要做的薄一些，薄了可以增添透明度，提升其质感。反之，如果原料透明度好，水头足则要厚一些，因为薄了会减淡其颜色。翡翠颜色丰富，有红、紫、黄、白、绿等色。以绿色最为贵重，质地好的团体状绿色称疙瘩绿、宝石绿，适合制作高档首饰。一块原料上同时有几种颜色的适合制作俏色产品，如人物、花鸟，以利用其丰富的颜色提高作品艺术价值，质地均匀的适合制作器皿，以达到古色古香、庄重典雅、和谐统一的美感。

　　我从事玉器创作二十余年，师从中国工艺美术大师柳朝国先生，他师承名门，有着深厚的制玉功底，作品端庄厚重中彰显华贵，工艺细腻富丽，具有北派宫廷玉雕的沉稳大气，雄浑豪放的皇家风格，有“薄胎柳”的美誉。他要求严格，让我在技艺上有长足的进步，对玉文化也有了深刻的认知。玉雕器皿从历史上宫中的造办处，到民间的玉器作坊，都是平素分开，即分造型、装饰两道工序，这种模式在很大程度上制约了玉雕艺人的发展和技艺水平的提高，直到近年才得以摈弃，薄胎技艺是玉器行里最为高深的技艺，十件产品里能保证完成三件就算成功了，制作薄胎最关键的环节就是掏膛，要求从一开始就均匀的掏，全面着力，这样从头到尾才能保证胎壁的厚薄一致和作品的成功。       

　　2008年为了迎接祖国六十年大庆的到来，我和师兄决定合作一件白玉瓶。通过对原材料的反复研究、解读，最后决定制作链子瓶，用起链的工艺使作品成型后大于原材料，达到小料大做，充分发挥挖掘原料的价值的目的。两个头琢成宝相花，通过翻卷的花叶与链条相连达到玲珑剔透，凸显玉质之美的效果。纹饰上以蝙蝠、磐、双鱼、莲花、寿字为中心，周围饰以宝相花、勾子连、暗八仙，寓意八仙祝寿，祝祖国福寿有余，繁荣昌盛，力求在造型和纹饰上反映时代的特点。作品完成后命名为《六合瑞象万岁瓶》，在2010年北京举办的中国玉石器百花奖的评比中获得各位专家的一致好评，并获得了唯一的最高奖项“特等奖”。

　　作为玉雕艺人，我们要用敬畏性发展，创造性继承，去粗留精，让每件玉器作品，都能够触及灵魂，填补好历史空白，为人类的文明发展，为后代子孙留下一笔丰富的物质和精神财富而努力奉献。我们这些玉雕艺人一定会在今后的传承和发展中，师古而不泥古，创新而不离宗，技艺痕迹长存世间。