李晓军：中国国家画院专业画家、研究员、中国艺术研究院中国书法院副研究员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、荣宝斋画院教授、文化部青联书法篆刻艺术委员会副秘书长、北京市西城区书法家协会副主席。

　　谈标准：心画同一为上乘作品

　　从事绘画的道路是一个长期探索和感悟的过程，李晓军曾经在一个时期对中国绘画的形式感进行了探索性的尝试，将城市题材这个概念引入到中国花鸟画创作中。李晓军把现代京城中的一物一什巧妙地融合到作品中，使作品散发出一种与北京人的传统生活、现代节奏息息相关的气质。那一时期的作品中，汽车、红绿灯、建筑工地中的砖石、居室中的桌椅、穿行于城市之间的电线杆等题材都曾在他的画面中出现。

　　对于为何选择这些绘画素材，李晓军解释：“身为一个在北京土生土长的画家，一定会对自己周边的生活有所感受和反应，因为这些城市中的诸多因素，曾深深感动过自己。但是中国有句老话：读万卷书行万里路。就绘画而言读书是临摹的过程，行路即是感悟的过程，无论在哪里进行创作，方寸之间皆能表述人间万物，这也是中国绘画的特征。”

　　对于传承与创新，李晓军认为两者之间并不矛盾。从作品来看，只有好坏之分，没有新旧之分，所谓的新并不一定好，所谓的旧也并不见得不会给人新的感受。“就中国画创作而言，绘画是画者自修的一种方式，只有心画同一，将绘画与自己的生命修为一体，真实而顺畅地反映出自己的生命状态才称得上为中国绘画中的好作品，中国绘画是人格的一种表现，古今成功画家莫不如是。”李晓军说。

　　谈书法：书法助长绘画精神气质

　　李晓军写书法是因画而就，是缘于曾有热心的朋友为李晓军引荐了康有为的学生戴晓峰，在李晓军向戴晓峰请教过程中，戴晓峰明确地告诉李晓军：“要画好中国画，务须练好书法”。所以，李晓军开始学习书法，就算远赴关外服兵役期间也未曾间断。在书法创作领域，李晓军追寻碑学的书法书写性，在他的书法作品中可以感受到赵之谦、康有为乃至当代书法家的某些技巧特点的延续和发展。

　　李晓军坦言，从今天来看，老师的点拨对他的绘画发展起到了重要的作用，因为中国书画两者是密不可分的，对书法的理解直接影响到中国画的表达方式，虽然书法的技法不能够直接运用于绘画，但是书法中的内在精神气质与中国绘画的精神气质的表达与绘画有着深厚的血脉关系。“画中国绘画，尤其是中国大写意绘画，不懂书法是很难前行的。”李晓军说。

　　谈市场：不应沦为追求金钱机器

　　李晓军的绘画讲究心性，他至今仍认为中国绘画与心性是同一的，心中有什么，画中一定能够表现出来。如今自己的画能卖钱，也是以前不曾想过的事儿。“自己最初从艺时，就是天性、就是爱好、就是觉得拿起毛笔时感觉舒服，根本没想着画画写字还能换房子、换汽车。画价儿卖得高也好、低也罢，一个画家不应沦为追求金钱的机器，在基本生活得到保证的前提下，在一个画家的内心深处，艺术追求永远是排第一位的。” 对待艺术市场，坚持自己的本性是李晓军的守则：“也许艺术市场的特性、规律就是当人们还没有准备好的时候，它偏偏就来势汹涌了。就市场而言，那是社会上的事儿，社会关注了自己，没有什么不好，但自己要坚持自己的本性，不被社会左右便是。”