在中国美术馆入口前的大台阶上，对应着进场情景的《排队》旁边聚拢了不少观众。早就听说这件作品在几次展览中都最受欢迎。排列成队的几个人物，有人拿伞，有人穿了鲜黄的雨衣，探头张望的样子浑拙有趣。有观众以游戏的心态排进雕塑队列，也没有什么突兀的观感，整件作品反倒像是由真人填空完成了最后的工序。

　　有人说，朱铭的“人间系列”是对生活的“抽样表达”。这种表达，是附带寓意的、秩序化的选择性表达吗？朱铭否认。他告诉本刊，所有表达都是随性而自由的。“我第一批作品里面都是不可描述的面目不清的大众，就像你从自家窗口往外看，下面是人来人往，但不知道他们去哪里，也不知道在干什么。后来才有了一些主题，比如三姑六婆、摩登女郎、运动、军队、排队、游泳……也是想到什么做什么，没有刻意安排过。”

　　“人间系列”的初始之作，正是朱铭意欲向他“太极系列”的告别。“最早一组作品是《人间打太极》，在纽约做出来，一套10件，后来放在马克斯·汉查森画廊展售，现在好像只剩4件了。作品是小市民在公园里学打太极的情景，我把9个同样做出单鞭姿势的人物摆在一起形成太极阵，虽然有‘太极’之名，但和之前那种单纯一招一式的作品已经不一样了。”那是1981年，朱铭43岁。此前一年他刚在香港艺术中心办完个展，凭“太极系列”初尝国际声誉，他却毫无不舍地丢掉这套成熟的“太极”模式，决意前往纽约沉入“人间”。在布鲁克林区租下一间学校宿舍当工作室，完全不懂英语的朱铭开始在异国生活和创作。这样疏离和略带张皇的姿态，给予他“人间”的早期作品一种冷漠的气质。英国艺术评论家房义安（IanFindlay）评价这批作品：“那些雕像表面趾高气扬、装模作样，实则无非是对圈套着他们的世界的一种反抗。而乍一眼望去，雕像的姿态可真显眼，很容易令人忽视他们无奈的脸孔、深陷的眼睛、呆滞的神情。”