展览空间的整体艺术构设非常重要，也比较难把握。一般需要设计者有较为丰富的知识积累、思维内涵及过硬的造型能力和艺术鉴赏能力。设计者通过对展览性质的理解和对空间造型语言的具体提炼，运用艺术的形式规律与法则：整齐、对称、调和、对比、节奏等，使展览产生形式美。这种在展览中体现出来的艺术形式，通过空间造型语言这种媒介使人体会到不同的感觉。它直接关系着对空间尺寸的把握与整体界面的调整，以至整体环境的构设与艺术境界。展览的整体艺术形式在于各部分之间的协调和统一。只有达到形式与内容、局部与整体上的完美一致，展览艺术的主旋律才能在造型语言这一环节中，最充分、最直接地表现出来并产生较高的艺术境界。

　　构设与境界，是一种相辅相成的关系。构设是目标，境界是范围。构设重在“构”字，含义至深，深在思致，妙在情趣，非仅平面、立面之事。构设一个展览空间，就如同缀字成文，千变万化，不究全文气势立意，而仅务辞汇叠砌，是不会有好文章的。文贵于气，行文如此，设计也是如此。割裂分散，不成文理，没有文化特征和整体艺术风格的展览，也就难言整体构设之气息。立意在先，文循意出。我们在构设一个展览的艺术风格之前，首要考虑的是展览的性质、以及展品的特定文化内涵。设计者要对展览的内容有一个充分的了解和研究，这种了解和研究对于我们确定展览的主题和艺术风格是非常重要的。展览艺术风格的形成，还与展览环境的特定条件(使用空间的面积、结构、设备等)有着直接的关系，所以，我们要考虑这方面的诸多因素。因为归根结底展览是由具体的条件和细节来决定设计的定位。整体概念避免计划与实施的背道而驰，保证设计的准确性，应根据具体情况采用不同的艺术设计手段，因地制宜，扬长避短。

　　构设一个展览，好比造一座“园”。中国造园讲究事物的静与动，疏与密、聚与散等美学关系，讲究“虽由人作，宛自天开”的艺术境界，而展览环境的整体艺术构设与造园之理相通。我们在构设展览艺术空间时，要学会巧妙运用这些法则。万顷之园难以紧凑，数亩之园难以宽绰。能做到紧凑不觉其大，观无倦意；宽绰不觉局促，览之有物，并非易事。展览布局也如此，静、动融会贯通，全场生动。如果再做到“园中有景，景中有人，人与景合”，使展览的每一个局部都能与整体环境息息相通，就可创造出一个完美的艺术共享空间。使展览在方寸之中求博大，以有限面积，造无限空间。有此境界，方可悟出整体构设之神理。